Desenho Artístico
O Desenho Artístico é uma forma primorosa de expressão da individualidade da visão de mundo. Embora esbanje autonomia, pois desenhar por si só é uma arte, é também uma base essencial e conceitual para entender a fase inicial de um projeto, funcionando como uma “obra primeira” cujo momento permeiam as ideias e impressões primárias dos passos iniciais de qualquer obra de arte.
O Lápis Lazúli oferece um curso de formação nos fundamentos básicos e avançados do desenho artístico na modalidade presencial, oferecendo cursos do básico ao avançado.
O Curso Básico e Médio introduzirá os alunos nos fundamentos de construção do desenho capacitando-os para o curso de Figura Humana.
Serão oferecidos cursos intensivos de curta duração para os alunos que desejarem se especializarem em áreas especificas do desenho, como o retrato, desenho de animais, paisagens naturais e urbanas.
Oficinas e workshops diversos relacionados ao desenho e a pintura em dias específicos a combinar no decorrer do curso; agendamentos de exposições de trabalhos dos alunos e professores em espaços diversos da cidade do Salvador.
O objetivo é despertar e capacitar os alunos a desenvolverem habilidades artísticas através dos fundamentos do desenho, onde poderão expandir os conhecimentos para outras áreas como a pintura a óleo e outras modalidades artistas sejam como profissionais ou amantes da Arte.
Nosso Programa oferece uma metodologia precisa que desenvolve sistematicamente as habilidades dos alunos. As aulas serão conduzidas através de uma progressão de exercícios para dominar a forma, proporção, renderização, texturas, ilusão de três dimensões e composição. Iniciaremos os trabalhos com grafite para desenvolver o desenho linear e precisão dos detalhes e em seguida, carvão e pastel seco.
No início do curso será apresentado: Aula expositiva sobre os materiais e técnicas de desenho e a produção de Academias e Atelieres que trabalham com a metodologia proposta no curso e apresentação do programa.
O Programa do curso básico e médio será realizado em um trimestre, porém, poderá sofrer alterações conforme o andamento das aulas, em consenso entre professores e alunos e a administração do curso.
Haverá uma avaliação será processual e individual de acordo com a dedicação e evolução de cada aluno.
Os alunos passarão para as etapas seguintes ao concluir os exercícios da etapa anterior.
Módulo I
Princípios básicos do desenho.
Desenhos de sólidos geométricos, objetos diversos.
- Ponto, linha, estrutura, forma e volume
- Esboçar o desenho à mão livre
- Geometrização da forma, proporção e simetria
- Perspectiva básica dos sólidos geométricos
- Escalas de valores tonais
- Hachuras e esfumato
- Texturas
Módulo II
Aplicação dos conhecimentos abordados no módulo I
Neste módulo, trabalharemos com natureza morta, onde iremos aprofundar os conhecimentos sobre texturas diversas. O estudo da natureza morta é ideal para estudar volume, forma, composição.
Figura Humana
O ensino do desenho acadêmico quase se perdeu atualmente. Mas, felizmente, com o crescimento do novo realismo e o surgimento de grandes Academias que resgataram os ensinamentos dos Grande Mestres do passado, como a Angel Academy Of Art, cresce o interesse de artistas e amantes da arte a buscarem os fundamentos do realismo e sincronizar as técnicas tradicionais com linguagens contemporâneas.
O curso será dividido em trimestres cujo programa inicial é o método de Charles Bargue, o qual resgata os ensinamentos de grandes academias de desenho do passado. Será dividido em três partes que possibilitarão aos alunos desenvolverem um aprendizado gradual e progressivo. Os estudos não se limitarão apenas às referências dos desenhos de Bargue, incrementando outros modelos, porém com a mesma metodologia em todas as etapas. A etapa três do curso de Bargue que consiste no estudo do modelo vivo será substituída por referências fotográficas.
As impressões das pranchas para os exercícios serão disponibilizadas pelo curso.
Após concluídas as três etapas do curso, introduziremos outros métodos de desenho e o estudo da Anatomia Humana para Artistas.
Os trabalhos serão feitos com grafite, carvão e pastel seco sobre papel
Desenhando as pranchas de Bargue.
As referências desta etapa são de modelos de esculturas feitas por Bargue.
Acrescentaremos aqui outros modelos conforme o desenvolvimentos e dedicação dos alunos.
Observação: Esse trimestre pode ser ampliado, acrescendo estudos de observação com modelos tridimensionais de gesso, possibilitando aos alunos ampliar sua visão no desenho de observação ao natural.
- Olhos, nariz, boca e orelhas
- Cabeça e Busto
- Membros Inferiores e superiores
- O corpo inteiro
Estudos de desenhos de Grandes Mestres, como Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt, dentre outros. Reproduziremos alguns estudos de modelos desenhados nas academias atuais.
Desenho da figura humana baseada em referências fotográficas utilizando os métodos de construção abordados nas etapas anteriores em substituição ao programa de modelo vivo da etapa três do curso de Bargue, com foco no retrato.
Método de construção da figura humana em blocos
Começaremos com retratos e em seguida, o corpo inteiro
- Regra dos terços
- Construção com linhas e formas geométricas.
- Blocagens geral (massa geral, trabalhando como escultor/modelador)
Introdução ao estudo da Anatomia Humana para Artistas
Observação: O estudo aprofundado da Anatomia Humana será incrementado em um programa específico que será construído no decorrer do curso de acordo com o interesse dos alunos que já cursaram até o quinto trimestre ou para novas turmas que já possuam experiência em desenho vinda de outros cursos ou como autodidatas.
